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《江雪》是中国现当代作品最后一章节的内容。朱践耳老师1998年创作完成。1999年在上海大剧院首演。为磁带（人声吟唱与古琴录音）和管弦乐队而作的单乐章交响乐。采用京剧表演艺术家尚长荣的吟唱和演奏家龚一的古琴演奏声部录制的磁带与交响乐的现代演奏相结合的演出形式。
唐代文学家柳宗元的五言绝句《江雪》勾勒出了一幅大雪纷飞中，不畏冰雪的渔翁披蓑带笠独自垂钓的图景。作者用京剧的吟、颂、唱三种唱腔方式将唐诗《江雪》呈现三次。
古琴演奏声部引用了琴曲《梅花三弄》的主题来隐喻中国知识分子浩然正气的品格，不仅充分运用了古琴的传统音色，还改变了其传统的定弦方式、创造了新的技法以增强作品的意境和感染力。
通过这些创作方式，作曲家将中国传统文化中精神内涵和民族音乐独特的音色、演奏形式等，与西方交响乐队巧妙的融合，使音乐获得了更为深刻的哲理性和丰富的表现力。
学生在初中已经学习过《梅花三弄》，对于音乐主题学生已经熟悉，再复习一下会更加加深印象。现代音乐在初中有学习谭盾的《石鼓》。对于现代音乐也有了解。初中的学生是了解这种艺术形态和流派。现在高中我们需要让学生感受这种艺术流派和艺术形态。感受到音乐深层次的内容。
1、通过对《第十交响曲.江雪 》中古琴、吟唱和交响声部的赏析，了解中西音乐结合的魅力。
2、通过对古琴曲《梅花三弄》主题模唱和京剧吟唱的模唱，创设表现情境，丰富学生情感体验。
3、通过对作品中古琴创新演奏方式和音色赏析，了解现代音乐的主要特点和表现形式。
本课的教学重点：了解《第十交响曲.江雪》各音乐元素所描绘的形象，分析作者创作理念及作品价值。
本课的难点：京剧吟唱的模唱、古琴主题和交响主题的听辨及对比。
课题:江雪
古琴
吟唱
京剧
1、情境导入
教师现场演奏《梅花三弄》主题。（古人以琴会友，老师很高兴和各位同学相识，希望今天能和大家成为知音）
采用投屏技术，让学生能看到老师的演奏。渲染以琴会友的气氛。
2、学生思考：
老师演奏的这段音乐是大家初中学习过的一首作品的主题，有没有人知道作品名字？
生：《梅花三弄》
3、点题
师：我们一起走进今天的课堂——《梅花三弄醉寒冬，一腔江雪颂新韵》
1、欣赏《梅花三弄》微课，回顾梅花三弄作品
2、欣赏《第十交响曲.江雪》尾声中的古琴主题片段
这首著名的古曲音乐主题交给现代的作曲家，他会有什么样的改编呢？
3、音频旋律特点
这段音乐同学们能吟唱出来吗？旋律感不强、调性模糊、听上去有一种不协和感。
1、聆听《江雪》引子片段
思考：这段音乐还是古琴独奏吗？
导语：背景音乐是完整的西洋管弦乐队演奏的，请同学们聆听并感受乐队的音频。
1、导入现代音乐
导语：在前面赏析的时候，老师发现有同学微微皱起眉头，这和我们常听的音乐风格有点不一样。他们共同点都是旋律性不强、无调性、不协和感的特点，这就是现代音乐的特点。
2、现代音乐的介绍（PPT展示）
现代音乐是泛指19世纪末20世纪初到今天的全部专业音乐创作。不同于传统音乐体系与流行音乐体系这两种纯调性音乐体系的音乐体系。其音乐特点为调性模糊、多调式、泛调式、无调性
1、导入作曲家
这样东方交织西方，传统碰撞现代的作品，是哪位作曲家创作的呢？
2、欣赏微信
朱践耳老师介绍以微信的形式呈现
3、导入吟诵
在这首作品中，朱践耳老师创造性的将传统古琴音乐和现代交响乐创新融合到一起，是一首对中国优秀传统音乐的理解和大胆尝试。但这首作品到底在描述什么呢？尝试就此为止吗？既然作品名叫《江雪》，同学们会不会想到——柳宗元的唐诗《江雪》？
1、朗诵《江雪》
导语：各位同学，我们跟着音频用语文课朗诵课文的方式来朗诵一遍，请带上节奏和情绪。
2、了解柳宗元
柳宗元此人少年成才，19岁就已进士及第、名声大振。但也因此早早看到了官场的腐败黑暗。所以他参加“永贞革新”想改变当时的官场腐败状况。但遭到了反动黑恶势力的阻扰而失败，后被贬永州十年再贬柳州，终客死他乡。《江雪》便是柳宗元在贬谪到永州时所作。
3、聆听呈示部老生吟唱音频
思考：朱践耳老师用了传统戏剧中的哪种剧种呢？
京剧
4、分句赏析老生吟诵。
a、第一、二句欣赏——天山鸟飞绝，万径人踪灭。诗词中描写的是天和地，这是怎样的一片天地呢？
背景音乐——古琴、交响音乐音量微弱，老生吟唱由弱渐强。
荒凉，表现了一种“世人皆醉”朝政腐败。
b、第三句欣赏——孤舟蓑笠翁。
这里描绘的是一个人，这个人又有怎样的性格呢？怎么表达给你的？
思考：“翁”字的读音模拟了哪种乐器？
蓑笠翁是平民、普通人，但这个翁字，作曲家要求模拟出埙中正、沉稳的声音。表现，虽然我只是一位蓑笠翁，但我依旧有着我的正直内心。保持本心，不随波逐流，不愿与黑暗腐朽的势力为伍。
c、第四句欣赏——独钓寒江雪。
思考：表现了作者怎样的心情？
独为本诗诗眼，用京剧老生高亢中带着苍凉的音色，表现柳宗元内心的孤傲之感。
这段是吟诵和古琴的首次登场，在作品的呈示部中出现。一唱一和，吟诵表现了主人公漫步山水之间的孤傲性格。
5、体验感受
师生合作感受柳宗元之孤傲
a、“独钓寒江雪”的教唱
甩腔——表现潇洒之感。
冷笑——低沉，表现了不懈的情感。
b、师生合作
教师吟唱123句，学生吟唱第4句。配合教师演奏的古琴。
6、吟唱者介绍——尚长荣：我们京剧名师尚长荣老师是四大名旦之一尚小云的儿子，这首作品是她58岁时录制的。尚长荣先生在这首作品中，不仅运用了老生的唱腔特点来吟唱江雪，他还运用了花脸（净）和小生的唱腔特点。请同学们来分辨一下，花脸和小生各自的唱腔表现怎么的性格。
7、对比聆听音频：净角和小生最后一句——独钓寒江雪
花脸——唱腔特点为洪亮宽厚，粗壮浑厚。常常用来表现粗狂勇猛、刚烈正直的性格。
小生——唱腔具有真假声互相结合的特点，即刚劲又宽亮。体现一种潇洒而又轻快的心情。
8、欣赏再现部净角吟唱音频
思考：a、结合柳宗元的生平，这一段为什么要用花脸（净）来表现？
柳宗元对官场的黑暗腐败深恶痛觉，内心的激动、愤懑、不甘，积极参与改革，与黑暗腐败的政治势力斗争。
b、你从哪听出情绪的激烈？
净角 的唱腔特点，唱词上加以部分重叠,比如第一句，千山，千山，千山……背景音乐激烈。
c、小组活动
聆听背景音乐中古琴的音色特点和交响乐队的主奏乐器
古琴——扫弦，古琴新韵
交响——强大，不和谐
从人物吟诵、古琴、交响，无一不揭示出柳宗元内心的汹涌澎湃，他不满于黑暗的社会现实，又不愿与权贵同流合污。
d、情感体验1——教唱净角最后一句"独钓寒江雪"
e、情感体验2——师生合作完整展示净角吟唱
老师吟唱前三句，学生吟唱最后一句。同时老师演奏古琴。
花脸（净）的吟唱片段有一张紧张激烈的氛围，是戏曲冲突达到顶点。
9、欣赏尾声小生吟唱音频
学生讨论——从古琴、交响乐队主奏乐器和小生的唱腔特点分析这一段的音乐情绪。
古琴：梅花三弄主题
交响：弦乐，柔和
小生吟唱：潇洒又轻快
柔和、宁静的音乐表现柳宗元对于朝廷的黑暗，将自己的不得志寄情山水，怡然自得。坚持自我、不忘初心，终获得内心的平静和真实的自我。
10、吟唱的音乐情绪分析
这三段吟唱是思考——斗争——胜利的过程，在古琴与交响乐队的融合中，达到了完美的统一。
学生讨论
三段吟唱的音乐形态及表现内涵：
音乐形态 情绪 风格气势 人文内涵
老生 吟诵 豪放 傲气 义
净 半音半唱 狂放 正气 勇
小生 唱（仅后两句） 潇洒 大气 智
11、小结
朱践耳老师曾在演出诠释中写道“这首交响曲，并非单纯为古诗谱曲，也不在写柳宗元的个人遭遇，而是借助诗的意境，以吟诵唱相结合的手法，加上古琴新韵，站在今人的立场下，给以交响化、现代化的表述，以弘扬浩然正气的独立人格精神。”
1、导入作品的演奏形式
a、欣赏老生吟唱视频
观察：京剧吟唱者和古琴是否在视频中出现？
b、介绍演奏形式——为磁带和交响乐而作
2、这种演奏形式的意义
磁带是在当时兴起的技术，作曲家借以磁带播放古琴和京剧吟唱表达一种跨时空对话之感。也是为了将古琴和京剧的演出能不受现场条件的影响，原汁原味的展现出来。
3、《江雪》的意义及地位——当代交响乐的中国巨鼎
《江雪》这首作品，根植于中国音乐，使民族特征与艺术性相结合，是我国传统音乐发展至现当代的一首集大成的作品，它的音乐内涵、表现形式、给音乐届带来巨大而深远的影响。也对于我们面对传统艺术如何传承与创新提出了新的思考方向。因此，朱践耳老师的《第十交响曲.江雪》也被成为当代乐的中国巨鼎。
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